Liturgia

26 JULIO 2026 DOMINGO XVII TIEMPO ORDINARIO

EVANGELIO MATEO 13. 44-52

En aquel tiempo, dijo Jesús a la gente:
El reino de los cielos se parece a un tesoro escondido en el campo: el que lo encuentra lo vuelve a esconder y, lleno de alegría, va a vender todo lo que tiene y compra el campo.
El reino de los cielos se parece también a un comerciante en perlas finas que, al encontrar una de gran valor, se va a vender todo lo que tiene y la compra.
El reino de los cielos se parece también a la red que echan en el mar y recoge toda clase de peces: cuando está llena, la arrastran a la orilla, se sientan, y reúnen los buenos en cestos y los malos los tiran.
Lo mismo sucederá al final del tiempo: saldrán los ángeles, separarán a los malos de los buenos y los echarán al horno encendido. Allí será el llanto y el rechinar de dientes.
¿Entendéis bien todo esto?
Ellos le contestaron: Sí. Él les dijo: Ya veis, un escriba que entiende del reino de los cielos es como un padre de familia que va sacando del arca lo nuevo y lo antiguo.

Mateo 13, 44-52

JUICIO DE SALOMÓN PEDRO PABLO RUBENS

Continuamos con la lectura de las parábolas del evangelio de Mateo. La perla, el tesoro escondido ya están entre nosotros, se trata de descubrirlo y poner todo el empeño en su consecución y seguimiento. Son pocas pinturas las que recogen estas parábolas del Domingo XVII del Tiempo Ordinario que estamos celebrando, sí he encontrado alguna expresión pintada por ejemplo en James Tissot, del que ya he comentado en alguna ocasión que tiene setenta estampas reproduciendo la vida de Jesús y unas cuantas de sus parábolas.

Pero hoy me centro en la figura de Salomón, que por pertenecer a la primera lectura le prestamos menos atención pictórica. El Rey Salomón es el paradigma de la sabiduría y la prudencia, temas siempre presentes en las parábolas. Uno de los pasajes más expresados en la pintura y en otras diversas artes, es el JUICIO DE SALOMÓN que se recoge en el Libro 1 de los Reyes, capítulo 3 inmediatamente después del texto bíblico que hoy proclamamos en la primera lectura.

De entre las numerosas pinturas que lo tratan, elijo el cuadro de PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Alemania 1577 – Amberes, Bélgica 30 mayo 1640) como todos sabemos es uno de los más destacados pintores flamencos, del que ya he puesto diferentes cuadros en esta sección. Pintado en el año 1612, pertenece al MUSEO DEL PRADO.

Salomón ha pedido a Dios que le conceda sabiduría como única riqueza, para gobernar a su pueblo con justicia en la libertad y el la paz. De inmediato sobreviene el conocido episodio de la dos madres, una de ellas ha encontrado a su hijo muerto; las dos reclaman ser madres del vivo. Ante la decisión de partirlo por la mitad y repartírselo a las dos mujeres, una de ellas acepta pero la otra exclama: ¡Dáselo a ella pero que viva el niño! Salomón sabe que la madre es la que quiere que viva el niño y se lo entrega.

Está súplica de la madre es el momento que recoge RUBENS. A los espectadores nos llega con nitidez el contraste expresivo de las dos madres como principal centro de atención de la escena, en colores suaves y vistosos. Los rostros que aparecen están atentos a la escena con diferentes formas de curiosidad, unos atentos a las mujeres madres, otros procurando pillar a Salomón en una injusticia o una crueldad. Rubens, presenta a un joven rey en una de sus primeras actuaciones. Visten con una variedad de ropas y trajes que recuerdan diferentes estamentos de la sociedad; frente a esa amalgama de riqueza, contrasta el torso desnudo del personaje encargado de ejecutar la orden de dividir al niño en dos mitades.

Rubens es un maestro de la anatomía, aquí se puede ver en la espalda desnuda del hombre del cuchillo, en los brazos poderosos de las dos madres, en los rostros del rey y de su corte, en la ternura terminada y bien formada de los dos niños. Expresiones de emoción, de atención, de intriga atraen la atención del espectador desde el primer golpe de vista. Cuerpos en escorzo, alturas diferentes, distintos planos llenan de vida y movimiento este Juicio de Salomón de Pedro Pablo Rubens.

Solamente quiero añadir que es este un tema muy presente en el arte, además de inspirar otras obras de mucha presencia en nuestra literatura y en el arte en general. Cómo no recordar los juicios de Sancho Panza en la Ínsula de Barataria, También El Perro del Hortelano de Lope de Vega (lo que no ha de ser para mí, que no sea para nadie), el famoso nudo gordiano de Alejandro Magno… 

 

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Javier Agra.

EVANGELIO JUAN 3, 16-18

Tanto amó Dios al mundo, que entregó a su Unigénito, para que todo el que cree en él no perezca, sino que tenga vida eterna. Porque Dios no envió a su Hijo al mundo para juzgar al mundo, sino para que el mundo se salve por él.
El que cree en él no será juzgado; el que no cree ya está juzgado, porque no ha creído en el nombre del Unigénito de Dios.

SANTÍSIMA TRINIDAD  VERMEYEN

A lo largo de los diferentes libros de la Biblia encontramos numerosas muestras del amor de Dios a la naturaleza entera, “Amas a todos los seres…” Sabiduría 11, 24; el pasaje del evangelio de Juan que leemos este domingo se refiere especialmente al amor por las personas y su mundo más concreto y cotidiano, por quienes entregó a Jesús hasta las últimas consecuencias, a su Hijo Único, como ya había anticipado con Isaac, según narra Génesis 22, 2 – 16.

Jesús ha llegado a las personas para que todos nos podamos salvar por medio de Él; quien se cierra a este don del amor, ya está juzgándose él mismo porque el amor es crítico y discierne entre creyentes y no creyentes. Recordamos el pasaje de Juan 12, 46 – 48 donde Jesús habla de la luz y quienes la siguen o no la siguen.   El evangelio continúa con este tema en los siguientes versículos, que hoy no proclamamos.

En la segunda lectura de este domingo, segunda carta de Pablo a los Corintios, leemos una síntesis del amor y también la bendición en la Santísima Trinidad que ha pasado a formar parte de la liturgia.

Para acompañar a la liturgia de este domingo, propongo la pintura “SANTÍSIMA TRINIDAD” de JAN CORNELIS VERMEYEN (Beverwijk, Holanda 1500 – Bruselas, 1559) pintado entre los años 1530 y 1540 que pertenece al MUSEO DEL PRADO.

El Padre Dios, con sereno rostro meditativo, observa directamente al espectador, parece decir: Aquí tenéis a mi Hijo, el amado, a quien os entregué de una vez para siempre; aquí tenéis a vuestro salvador, muerto en la cruz, a quien glorifico y en él a toda la humanidad.

El Padre Dios sostiene en sus manos a Jesús muerto, al que vemos con las señales de los clavos en brazos y pies, limpio de sangre y con expresión de serena calma porque ya ha superado todo dolor y todo el camino de la cruz. En este Jesús estamos todos recogidos en el abrazo del Padre Dios.

En lo alto, el Espíritu Santo en la figura de una paloma, parece coger impulso para iniciar un vuelo que, desde la divinidad, va a llegar a posarse sobre las cabezas de todas las personas que lo esperan como promesa y fuerza de misión.

Las tres personas de la Santísima Trinidad están rodeadas de ángeles; seis más individualizados tienen con ellos los símbolos de la pasión, entre las nubes revolotean otros seis más propiciando una simbología del número doce como los apóstoles sobre los que se consolida el edificio de la iglesia; al mismo tiempo producen la sensación de movimiento y extensión de la Santísima Trinidad que, en rompimiento de gloria, se proyecta sobre el paisaje de la tierra.  

Javier Agra.

EVANGELIO JUAN 20,19-23

Al anochecer de aquel día, el primero de la semana, estaban los discípulos en una casa, con las puertas cerradas por miedo a los judíos.

Y en esto entró Jesús, se puso en medio y les dijo:

«Paz a vosotros».

Y, diciendo esto, les enseñó las manos y el costado. Y los discípulos se llenaron de alegría al ver al Señor.

Jesús repitió:

«Paz a vosotros. Como el Padre me ha enviado, así también os envío yo».

Y, dicho esto, sopló sobre ellos y les dijo:

«Recibid el Espíritu Santo; a quienes les perdonéis los pecados, les quedan perdonados; a quienes se los retengáis, les quedan retenidos».

El evangelio de Juan presenta todos estos acontecimientos el mismo día de Pascua. Los acontecimientos se agolpan a velocidad de vértigo con las diversas apariciones de Jesús. Ahora ya no vemos al Señor con un título ambiguo, Señor es ya y será para siempre que el título que la fe da al Resucitado.

Comenzamos viendo las puertas trancadas y los discípulos asustados; todo el temor será vencido con el saludo de la PAZ pascual, la duda y el desaliento desaparecen con la presencia corporal resucitada. Jesús atraviesa las barreras externas e internas de las personas.

En el evangelio que leemos hoy, Juan 20, 19 – 23 reconocemos rasgos de una celebración eucarística: es el día del Señor, Jesús está presente en la Comunidad, reconcilia con su palabra y con el perdón, también recordamos la Pasión, está presente el don del Espíritu Santo.

La PAZ es cumplimiento para siempre de las promesas del Antiguo Testamento y de las promesas de Jesús durante el tiempo de su vida. Jesús, el Cristo envía en misión a sus apóstoles y sus discípulos para prolongar su mensaje y su comunidad de vida tal como Él mismo fue mensajero del Padre, para tal misión tenemos la garantía del Espíritu Santo.

El gesto de soplar sobre los que allí estaban reunidos recuerda la creación primera según Génesis 2, 7 o Sabiduría 15, 11; la resurrección de los muertos nos lleva al texto del profeta Ezequiel 37. Estamos ante la creación de la nueva humanidad, dotada del aliento del Espíritu en virtud de la Resurrección de Jesús, el Cristo.

Para este Domingo de Pentecostés encontramos numerosas pinturas esculturas y aún retablos a lo largo de todos los tiempos. Yo aporto este pequeño RETABLO DE PENTECOSTES EN LA CATEDRAL DE CUENCA. Esta catedral de Santa María y San Julián se construyo a finales del siglo XII, no obstante tiene añadidos de los períodos del Renacimiento, del Barroco y aún del Neogótico. Nuestro pequeño retablo es renacentista. Aporto solamente el cuerpo central en sus tres calles. Bajo esta calle está solamente la predela, el cuerpo superior está ocupado por el entierro de Cristo y rematado con la crucifixión de San Pedro.

La calle central del retablo está dedicada al episodio de Pentecostés. Vemos el cielo abierto a modo de cortinaje sujeto por ángeles que nos muestran el cielo en azul luminoso de donde desciende el Espíritu Santo en la doble simbología de paloma que desciende al cenáculo donde están reunidos los apóstoles con María en el centro de la escena.

También el símbolo de las lenguas de fuego, símbolo del Espíritu Santo que está reservado para estos momentos en que desciende y se reparte sobre cada uno de los apóstoles. Este símbolo se repetirá en alguna ocasión cuando se expresa el bautismo de alguna persona en concreto, recordamos que en el bautismo de Jesús también el Espíritu Santo se posa sobre su cabeza en forma de paloma.

Los ropajes de los apóstoles y aún el aire de la escena parecen anunciar y compartir esa sensación de viento fuerte de que hablará más tarde el libro de Los hechos de los Apóstoles. De entre dos apóstoles reunidos con María, podemos reconocer alguno de los evangelistas y escritores por el libro que sostienen en sus manos.

Al fondo se abre la escena a unas edificaciones, pues la misión de los apóstoles será llevar la Buena Noticia de Jesús, el Cristo Resucitado a todas las naciones. Del Espíritu reciben la fortaleza, la sabiduría, la misión…

En los paneles laterales encontramos a los dos Juanes, el Bautista a nuestra derecha y Juan evangelista a la izquierda.

Javier Agra.